Y ahora, prepara tu bebida favorita y regálate un buen rato de lectura...
♡ El blog para especialistas en Literatura infantil
100% natural: cómo los libros informativos han contado nuestra relación con la naturaleza
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El mejor libro para niños sobre coronavirus no es un libro sobre el coronavirus
En estos momentos tan desafiantes,
En los que en casa os debéis quedar
Hay reglas muy importantes
De las cuales no os debéis olvidar
Sin duda, todo un modelo para animar a la lectura en estos tiempos...
La mayoría de los libros se enfocan en varias cuestiones: dar instrucciones para comportarse higiénicamente (lavarse las manos y no tocarse la nariz, por ejemplo); aspectos más o menos técnicos contados de manera más o menos técnica: ahí fuera hay un microbio, tan pequeño que es invisible, que si te agarra, hará que te pongas enferma (sic para toda la frase)); cuestiones sociales ...las obligaciones y los trabajos les robaban demasiado tiempo ... cuenta la leyenda que quizás este fue el motivo por el que un extraño virus empezó a poblar sus calles; algunos para trabajar las emociones, ¡cómo no!: He construido este libro corto para niños entre los 2 y los 7 años con el propósito anticipar y acompañar el mundo emocional infantil frente al virus COVID-19. Este recurso no busca ser una fuente de información científica sino una herramienta desde la fantasía y lo simbólico. (Y a mí me gustaría saber qué entiende la autora de este cuento por "simbólico").
Hay otro que aprovecha para aumentar el mailing pidiendo tu nombre y mail. O sea, es gratis, pero en el fondo, no. Los hay "para colorear", y en algunos casos la tendencia fantástica es muy evidente: soy el planeta tierra y este es un mensaje para ti; "hola, soy el coronavirus; en otros se les cuenta la mentira de que los niños serán los que salvarán el mundo: Necesito una forma de decirle a todos los niños del mundo cómo protegerse a sí mismos -dice una niña-; ¡Ah! por eso es tan importante que nos quedemos en casa -dice otra-. En general, la mayoría de estos libros tratan a los niños como si fueran seres con la cabeza hueca: Azulita lleva muchos días sin salir de su casita; a los que hay que explicarles todo: -Ven, que te lo explico-; Yo te voy a explicar para que puedas entender; a los que hay que engañar: Todos tenemos un superpoder. El superpoder de quedarnos en casa; y a los que hay que rebajar de inmediato su nivel estético. Libros sin editar, hechos al vapor y al calor del momento, libro,en fin, que no sustituyen una conversación familiar más o menos sensata.
De todos estos libros me quedo con el "informativo". Un libro escrito por tres docentes de escuela y una psicóloga, supervisado por un profesor de enfermedades infecciosas e ilustrado por Axel Scheffler. Coronavirus. Un libro para niños y niñas puede descargarse aquí.
Pero no vine hasta aquí para hablar de estos libros, sino para hacerlo sobre un libro que me parece EL libro para este momento...
9 ideas para mediadores con libros informativos
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| El niño que mordió a Picasso /Anthony Penrose |
Durante este mes de mayo, en pleno confinamiento, he estado trabajando con un grupo de docentes de Elche (Alicante) con libros informativos. Una de las preguntas de bienvenida fue: ¿que esperas de este grupo?. La mayoría de las respuestas eran "consejos y trucos para usar los informativos en el aula", con lo que entré en pánico pues lo único que no había en el curso eran "tips" para usar los libros. El curso estaba enfocado en conocer primero estos libros, en mostrar su riqueza, sus variados diseños, cómo la imagen es importante, qué es divulgar y algunas cuestiones sobre la complejidad en estos libros. Para no defraudar las expectativas, comencé a anotar ideas, inquietudes y sugerencias que aparecían en nuestra conversación y, con ellas, armo esta entrada para compartir qué hacer en un aula con los informativos, más allá de proponerlos para hacer una tarea concreta. Y aquí van estas 9 ideas...
Listamania: 7 libros sobre la creatividad (y un regalo)
La creatividad: ¿se nace con ella o se hace? La capacidad para crear parece ser algo innato en la humanidad: desde pequeños miramos y componemos el mundo con la imaginación y, sin embargo, algo pasa por el camino que la limita y necesitamos volver ejercitar ese músculo. En los últimos años se ha puesto mucho el foco en recuperar esta capacidad, pues parece que es necesaria para muchas cosas: desarrollar nuevas ideas a partir de conceptos conocidos significa, para entornos educativos o económicos, muchas posibilidades para explorar el arte o, simplemente, nuevos emprendimientos. Muchas de las aplicaciones que usamos en nuestros teléfonos móviles provienen de esta creatividad, por citar un pequeño ejemplo.
Esta moda o necesidad, ha llegado también a los libros para niños que se basan en el juego y la creación. Y en estos días de confinamiento hemos visto muchas propuestas para entretener a los pequeños. La mayoría de ellas, sin embargo, se han limitado a crear plantillas para colorear, o hacer actividades muy dirigidas. Tenía hacía algún tiempo unos cuantos libros infantiles que buscan propiciar la creatividad, y me parece que es el momento idóneo para hablar de ellos. Además, al final de mi nota, ¡hay un regalo!
Literatura infantil: situación y perspectivas
En estos días se ha publicado el Anuario Iberoamericano de Literatura infantil editado por la Fundación SM. Aunque se llama "anuario" en realidad recopila información de tendencias y libros publicados durante 2017 y 2018. Dentro de la opacidad de nuestros mercados sobre edición, se trata de los datos más recientes que podemos encontrar y nos dicen mucho acerca de lo que ha pasado y será un punto de referencia para ver cómo sigue la producción de LIJ después de este parón mundial por el coronavirus. Voy a comentar algunos de los datos que presenta.
Qué leen los que leen
Hace ya más de cinco años les pedimos a un grupo surtido de colegas que nos contaran qué están leyendo. Esa entrada fue muy querida (seguro que hay libros que siguen "pendientes" de leer), En estos días el bloqueo nos ha tenido muy apartados de los libros. Durante las primeras semanas del confinamiento todos escribíamos cuán difícil nos resultaba sentarnos a leer. No es sólo porque estamos demasiado pendientes de las noticias sino porque hemos vuelto a actividades básicas como ¡amasar pan! y levantar el pie de un acelerador que llevábamos mucho tiempo apretando. Personalmente, me di cuenta de que hacía años ¡años! que no me sentaba durante tres o cuatro horas a leer con calma.
Hemos preguntado de nuevo, no por los libros que se acumulan en la mesilla, sino por aquellos que están ahora mismo en las manos. Les hemos pedido una línea, pero algunos no han podido contenerse...
Y aquí van estas maravillosas sugerencias de lectura
Listamanía: La vida interior en casa. 10 libros maravillosos
La literatura infantil está llena de vida interior: dormitorios llenos de juguetes, camas infantiles, cocinas, casas, habitaciones con sus objetos o donde pasan cosas extrañas... solo tenemos que recordar el cuarto de Max, el protagonista de Donde viven los monstruos, desde donde comienza su viaje iniciático. El hogar, el entorno más frecuentado por los pequeños durante su infancia, se ha convertido en estos días en el lugar más importante. Y para celebrar este espacio, va una selección de libros cuyo interior es un gran protagonista.
Resulta interesante observar que, en los libros del siglo pasado, los niños estaban solos en sus juegos, inventando mundos y siendo ellos los principales actores de la historia. En los libros contemporáneos la presencia de padres y madres es muy notoria, siendo ellos casi los protagonistas y mostrando, tal vez, cómo en este siglo los adultos controlan más a la infancia y su vida privada. Tres ejemplos del primer caso.
Cuatro charlas TED sobre literatura infantil
Hacía mucho tiempo que quería preparar esta entrada, y los días de confinamiento me lo han puesto fácil, así que aquí van cuatro charlas sobre literatura infantil en TED que puedes mirar tranquilamente (y pasártelo muy bien). Cuatro charlas de cuatro creadores muy interesantes que nos acercan a sus proyectos con humor y sinceridad.
(En cada una de las charlas puedes acceder a subtítulos en español)
(En cada una de las charlas puedes acceder a subtítulos en español)
David Macaulay // Sobre su libro Un vuelo por Roma
David Macaulay es, para mi, uno de los grandes creadores de libros informativos. Nacido en Gran Bretaña en 1946, desarrolló toda su carrera en Estados Unidos y sus libros de divulgación fueron referentes en los años ochenta por la gran profusión de detalles y por ser un mastodóntico proyecto sobre las construcciones y su monumental Cómo funcionan las cosas. Hoy en día sus libros apenas se encuentran en las bibliotecas, pero no han dejado de ser fascinantes,
// En esta charla nos cuenta el proceso creativo para el libro Un vuelo por Roma donde trata de equilibrar la pasión que siente por una ciudad como Roma, con la emoción de transmitir algo más que datos e información. Su proceso para llegar al libro que finalmente fue es toda una clase magistral sobre cómo enfocar un libro informativo.
Mac Barnett // Sobre la ficción y la realidad
Mac Barnett es el autor de libros como Hilo sin fin, El lobo, el pato y el ratón, o Chloe y el león. Además de otros en colaboración con ilustradores como Isabelle Arsenault -Porque sí- o Jon Klassen - Triángulo-. Reconozco que, una vez al año, miro esta charla para divertirme (las anécdotas sobre sus tiempos como monitor de un campamento infantil son geniales) pero también para entrar en la cabeza de alguien que inventa historias.
//En esta charla nos cuenta las diferencias entre la realidad y la ficción y cómo una ficción puede resultar real. Nada más empezar dice: "trabajo mintiendo a los niños" :-)Jarret Krosoczka // Cómo hacer un niño artista
De Jarret no hay ningún libro traducido al español. Su famosa serie de cómic sobre mujeres que trabajan en los comedores infantiles (y a la que dedica otra charla TED), así como la docena de libros ilustrados están inéditas quizás por ser locales, o quién sabe la razón. Elegí esta charla porque me gusto su manera de presentarse y cómo desarrolló su carrera desde niño.
//En esta charla Jarret nos cuenta su complicada infancia y cómo fue salvada por adultos que creyeron en su vocación, apoyándole y reconociendo sus méritos. El final es muy conmovedor.Maira Kalman //Sobre el oficio de ilustrar
Maira Kalman nació en Israel y desarrolló su carrera en Estados Unidos. En español apenas tiene dos títulos traducidos: el genial 13 palabras, escrito por Lemony Snicket; y la novela de Daniel Handler Y por eso rompinos. Tengo de ella varias ediciones de sus libros en inglés, todos con ilustraciones frescas, locas y divertidas, que nos sacan de nuestro imaginario para llevarnos por sus caminos creativos.
//En esta charla, escuchándola hablar, entendemos mejor sus ilustraciones, pues reflejan una personalidad excéntrica, libre y con ganas de experimentar, además de contarnos cómo enfoca de manera diferente una ilustración para una revista o un libro infantil.
¡Que los disfrutes tanto como yo!
¡Cumplimos 9 años!
¡Estamos celebrando nuestro noveno aniversario! Siempre se nos pasa la fecha porque en noviembre y diciembre hay muchos viajes y demasiada actividad, pero este año queremos festejarlo.
Porque han pasado muchas cosas.
Lo que empezó siendo un discreto blog donde comentaba algunos asuntos y libros, ha ido creciendo hasta llegar a más de dos millones de visitas
¡Muchas gracias!
17 migas de pan: claves para entender el haiku
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| Dianimations |
Nos da mucha alegría tener como invitado en este blog a Raúl Vacas, contándonos algo sobre poesía y, concretamente, esa pieza minimalista que es el haiku. Una forma poética muy delicada que tiene, como casi toda la poesía, algunas normas de escritura. Raúl nos da unas cuantas ideas para entender mejor esta creación que cuenta el mundo y los sentimientos de una manera muy especial. ¡Bienvenido!
(Todas las ilustraciones del artículo provienen de la técnica llamada Gyotaku donde pescadores japoneses imprimen en un papel la forma de los pescados que venden)
(Todas las ilustraciones del artículo provienen de la técnica llamada Gyotaku donde pescadores japoneses imprimen en un papel la forma de los pescados que venden)
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Diecisiete migas
de pan
Algunas
claves para entender el haiku - Raúl Vacas
El
haiku, al igual que la greguería, es una lupa de precisión para mirar el mundo
con un propósito didáctico, incluso lúdico, pero también con la naturalidad y
el asombro con que un niño mira las cosas que llaman su atención y le
emocionan. Escribir haikus nos permite trabajar la percepción y la atención
pues el resultado del poema depende de nuestra capacidad para poner en relación
los asombros que producen la naturaleza y la vida y expresarlos sobre el papel
en un envase de pequeñas dimensiones.
Lavar antes de leer: literatura infantil y simbología
En junio de 2019 fui invitada a participar en las V Jornadas de la Asociación Española de Profesionales de la Narración Oral (AEDA) que se celebró en Huesca. Preocupados por la pérdida de lo simbólico que se percibe en la producción de libros infantiles, estas jornadas querían remarcar la importancia de lo no dicho, de los matices, de lo implícito y la importancia de libros cuyo objetivo sea lo literario más que lo social. La invitación me permitió sentarme a leer y pensar sobre uno de los aspectos más delicados de la creación literaria y también uno de los más frágiles y censurados: lo simbólico. Doy las gracias al equipo de AEDA por invitarme y por darme libertad para escoger el tema y el tono. Si te interesa lo simbólico, aquí hay unos cuantos argumentos.
Respuestas ilustradas: Mariana Ruiz Johnson
Dibújanos cómo te ves en estos momentos
¿Qué has desayunado hoy?
Algo que te dé felicidad
¿Tenías un juguete favorito en tu infancia?
¿Tu libro preferido?
¿Cómo es tu mesa de trabajo?
¿En qué ciudad vives?
Ya tenemos una pequeña lista en esta simpática sección, si quieres ver otras respuestas ilustradas, aquí están las de José Fragoso, Gusti, Eleonora Arroyo y Jael Frankel
El poder de contar (a propósito de un libro de Pep Bruno)
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El fascinante best-seller del historiador Yuhal Noah Harari, Sapiens basa su teoría de la evolución en la capacidad de ficción desarrollada por el homo sapiens. Es decir, en la posibilidad de hablar de cosas que no existen, creerse cosas que no ha visto y actuar. Para Harari esta “revolución cognitiva” en la que se creó el lenguaje ficcional marcó su superioridad respecto a otras especies. La ficción nos ha permitido no solo imaginar cosas, sino hacerlo colectivamente.
Podemos urdir mitos comunes tales como la historia bíblica de la creación, los mitos del tiempo del sueño de los aborígenes australianos, y los mitos nacionalistas de los estados modernos. Dichos mitos confirieron a los sapiens la capacidad sin precedentes de cooperar flexiblemente en gran número. Las hormigas y las abejas también pueden trabajar juntas en gran número, pero lo hacen de una manera muy rígida y sólo con parientes muy cercanos. Los lobos y los chimpancés cooperan de manera mucho más flexible que las hormigas, pero solo pueden hacerlo con un pequeño número de individuos que conocen íntimamente. Los sapiens pueden cooperar de maneras extremadamente flexibles con un número incontable de extraños. Esta es la razón por la que los sapiens dominan el mundo, mientras que las hormigas se comen nuestras sobras y los chimpancés están encerrados en zoológicos y laboratorios de investigación.
Contra lo políticamente correcto en la literatura infantil
Recientemente hemos asistido (con la boca abierta) a una sorprendente noticia que titulaban así: "Vetada la caperucita roja por sexista". En una biblioteca escolar de Cataluña, la asociación de madres y padres (AMPA) había retirado 200 titulos (¡200! el 30% de la biblioteca) por considerarlos "tóxicos". La decisión se tomó después de que un grupo de madres leyera "con perspectiva de género" los casi 600 libros de la biblioteca. Ante el revuelo de la noticia se apresuraron a aclarar que a Caperucita no la habían retirado, aunque no había pasado el test según sus criterios. En esa rectificación también se les escapó que los niños son infantes sin capacidad crítica, de perspectiva histórica, analítica...
Censurar libros destinados a los niños es una práctica tan vieja como la historia del libro y de la pedagogía. Todos conocemos historias de libros quemados, secuestrados, adaptados, incluidos en listas... Hasta aquí, nada extraño, pues los libros han circulado, han sido leídos y han confrontado pensamientos diferentes.
Leer para decir, jugar y ser
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| Henrique Wilson |
La naturaleza empuja a la vida o ¿es la
vida la que empuja y arrasa? ¿Tiene nombre esa energía genética que impulsa la
evolución y nos ha dotado de un pulgar oponible, una posición erguida y un
cerebro cada vez más complejo? Estamos, parece, obligados a sobrevivir como
especie al menos unos cuántos milenios más, si no ocurre nada extraordinario.
Pero sobrevivir no es lo mismo que vivir y vivir no es igual a sentir la vida. Para
explorar el sentido y las sutiles fronteras que separan una idea de otra, el
ser humano ha desarrollado tres estrategias fundamentales: el lenguaje, el
juego y la socialización.
Respuestas Ilustradas: José Fragoso
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El juego secreto de Maurice Sendak
En noviembre de 2018 la Biblioteca Pública de Alicante me invitó a dar una charla sobre Maurice Sendak. Ya he hablado aquí de este enorme creador, así que la invitación me permitió volver a leer su obra y sumergirme en sus referencias, estudiar un poco más sus claves creativas y tratar de desentrañar ese "juego secreto" que pone en marcha con cada uno de sus libros. En esa charla hice una aproximación general a su obra y quise poner el foco en uno de sus trabajos más impactantes, el libro Donde viven los monstruos. Decidí que una lectura tan rica no podía quedarse en ese abarrotado y entusiasta salón de la biblioteca y he organizado un club de lectura en www.anatarambana.com dedicado a "desmontar" desde todos los lugares posibles (el psicológico, el social, el psicoanalítico, el estético, el histórico) este libro que lleva años conquistando a sus lectores y, sin duda, seguirá haciéndolo.
Tengo que confesar que Sendak es un regalo para los estudiosos, investigadores, mediadores y especialistas. Es, quizás, el autor que más nos permite poner en juego todo
aquello que nos gusta a los lectores críticos. Nos deja que exploremos su obra
desde lo literario, desde la imagen, desde la psicología e incluso el
psicoanálisis, nos remite a la música, al teatro, a la tradición. Es, por
decirlo con una palabra, un autor que nos invita a la sobre-interpretación. Con
el título de esta charla, quisiera adentrarme un poquito en ese “juego secreto”
al que aludimos en el título, para compartir de qué manera sus libros activan insospechadas relaciones y nos dan la oportunidad de considerar los libros para niños
como obras llenas de sentido y complejidad. También aprovecho para agradecer aquí a otros colegas generosos en sus trabajos, como Ellen Duthie que nos lleva regalando en su blog Lo leemos así, una cantidad inestimable de ideas para leer y releer a Sendak.
Quisiera
comenzar con una conversación que Art Spiegelman (el autor de Maus) y Sendak tienen durante un
paseo por los bosques cercanos a la casa de Sendak y que Spiegelman dibujó.
Respuestas Ilustradas: Gusti
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Mira otras "respuestas ilustradas"
De Gusti hemos hablado aquí (con mucho cariño) del libro:
El monstruo de colores se equivoca. O la insoportable idea de gestionar las emociones con libros para niños
El siglo
XX fue el siglo de los libros para niños con valores. No me voy a extender en
ello, pero escritores, ilustradores y editores se prestaron al juego del
mercado que solicitaba historias para instruir deleitando.
Esta
“madrastra pedagógica” como una vez la llamó la editora Felicidad Orquín se ha
apropiado siempre de los libros para niños con la idea de contar un cuento con
mensaje, o con alguna enseñanza para aprovechar una actividad en beneficio de
otra. Y así, todavía hoy, tenemos a esta
figura que se apropia de la literatura para convertirla en otra cosa. Un
ejemplo clásico serían las adaptaciones de los cuentos de hadas, impulsados por
ideas como: la violencia no debe estar en los libros para niños. La escritora
brasileña Marina Colasanti, gran continuadora del género de relatos clásicos
resume así la operación:
Listamanía: Primera infancia y libros informativos
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| El grillo silencioso. Eric Carle |
Hace un par de meses me pidieron un texto para un curso de la OEI sobre primera infancia y libros informativos. Aunque hay enormes diferencias tanto físicas como psicológicas entre un bebé y un niño de cinco años, este bloque de, digamos, prelectores, tiene una variada cantidad de libros informativos. Lo primero que me sorprendió cuando empecé a escribir fue que, de todos los textos teóricos prácticamente ninguno hacia referencia a estos libros que cuentan el mundo y que son muy abundantes. Hay libros de matemáticas (contar, los números), de arte, de viajes, abecedarios, sobre el cuerpo humano, filosofía, animales, naturaleza... la lista abarca incluso a los libros de autoayuda (dejar el pañal o el chupete, etc.). Finalmente me decanté por cuatro temas, de los que presento una pequeña selección de lo que fue el texto final:
- El yo y lo que me rodea
- Conceptos y filosofía
- Animales
- El más allá
- Libros de artista
Listamanía: 6 libros para mediadores sobre lectura, lectores y literatura infantil
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| Tiffany Beucher |
Tan importante como leer literatura infantil es acercarse a textos teóricos que refresquen ideas, nos contradigan y nos ayuden a valorar mejor la producción y difusión de libros para niños. Y aquí van seis libros que me han gustado.
Gianni Rodari Escuela de fantasía.(Blackie Books, traducción de Carlos Mayor). 188 págs.
Rodari es como una fuente con agua fresca que aparece durante una larga caminata. La selección de textos de este libro, subtitulado "Reflexiones sobre educación para profesores, padres y niños" fueron publicados en los años 70 y 80 dentro del movimiento de renovación pedagógica que él mismo encabezó. Es cierto que las compilaciones de artículos se encierran mal en la jaula que es un libro: hay repeticiones, textos que tal vez no pintan mucho y secciones donde tiene que entrar sí o sí determinado artículo aunque no vaya del todo con el contenido, pero Rodari es tan grande, tan fresco y refrescante, que no importa si leemos la misma idea en varios textos. En muchos aspectos sus teorías siguen siendo hoy frescas y modernas, sensatas y recomendables porque algunas cosas parecen no haber cambiado mucho. Tres bloques componen esta selección de 16 textos: Enseñar a aprender, Aprender a enseñar, e Imaginar. Tres pilares cuando se piensa en libros, en infancia y en educación. La educación no es algo que ocurre solamente en la escuela, sino en la familia y en la sociedad. Y en esas realidades, la pasión, el entusiasmo, mirar a la infancia, ofrecer libros de calidad y dejar volar la imaginación, son fundamentales para el escritor italiano. Como bien dice, nosotros somos los peldaños de la escalera por la que sube el niño. El mundo de ayer y de hoy, la necesidad de darles a los niños cosas "más grandes que ellos", su ya clásico "nueve formas de enseñar a los niños a odiar la lectura", lo que los adultos pueden aprender de los niños, y un largo y argumentado artículo donde habla a favor y en contra de los cuentos clásicos (más de actualidad no puede ser), conforman una pequeña parte de lo que contiene este libro. Un libro para subrayar y anotar, para inspirarse, para recargar argumentos que se nos deshilachan con el tiempo y para ser un libro de consulta en diferentes momentos de nuestra vida como mediadores. Termino con una frase que resuena en mis oídos a propósito de escribir para niños o, en el fondo, sobre las etiquetas en Literatura:
Escribir significa en primer lugar hacerlo para uno mismo, pero escribir para niños no es escribir para uno mismo. Implica, recurriendo a un símil musical, utilizar un instrumento en particular y no toda la orquesta. O emplear una clave y no todas
José Antonio Millán: Tengo tengo tengo. Los ritmos de la lengua. (Ariel) 294 págs.
Hay una idea maravillosa en este libro del divulgador de la lengua José Antonio Millán: la infancia ha recibido, transformado y conservado buena parte del folclore oral, del lenguaje lúdico, de los juegos verbales, y es capaz de apreciar el ritmo de la lengua e incorporarlo a su vida desde edad temprana. Con un discurso muy poco académico, lo que es de agradecer y una extensa documentación que no abruma, presenta las formas literarias y no tanto en las que los ritmos, las palabras y hasta los silencios se combinan para transformarse en expresiones cotidianas, juguetonas, poéticas y hasta incomprensibles. En las diez partes de este libro, cobijadas bajo distintos paraguas (el ritmo, lo que no se entiende, palabras que hacen cosas, campo de juegos, de otro continente, al unisono, el chorro de las palabras, grabar en la mente y por todos los rincones), Millán presenta numerosos ejemplos que se mueven con soltura por diferentes épocas y lugares, relacionándolos de manera sorprendente. Un libro inteligible, ameno, riguroso, no orientado a los especialistas que prefieren teorías y tecnicismos. Millán me parece el Oliver Sacks de la lingüística, larga vida a esta manera de acercarnos temas complejos. Y finalizo con una cita:
Los niños, tal parece, comienzan con sus canturreos y juegos absurdos desde muy tierna edad. Para ellos es natural disfrutar de la música de las palabras en creaciones espontáneas. Al margen de las interferencias de los mayores, los niños van construyendo su propio mundo oral, y se apresuran a hacer suyos, y a utilizar para sus propios fines, todo tipo de materiales que encuentran a su alrededor.
Angela Articoni: Su barba no era tan azul. (Benilde Ediciones) 177 págs.
Este es un estudio universitario muy ameno por cierto, que se abre con una declaración sociológica sobre la condición de la mujer oprimida y violentada a lo largo del tiempo. Este trampolín sobre el que la autora salta queda oscilando porque el salto es más interesante que la tabla sobre la que se apoya. Quiero decir que todo el libro muestra cómo Barba Azul y su última esposa es el relato de una mujer curiosa y transgresora que logra salir airosa de la trampa en la que se mete dando incluso muerte al malvado. Decía que el salto es más sugerente que sus teorías feministas a las que no puede dar mucha continuidad en su estudio pues ni siquiera elabora una tesis con ellas (el libro termina abruptamente con el capítulo dedicado a la inspiración que este cuento tuvo en el cine). Así que podemos decir que el libro trata sobre el cuento, sus variantes, sus inspiraciones y cómo ha marcado el imaginario europeo desde la primera versión escrita de Perrault. Del siglo XVI hasta el XX son muchos los que se han inspirado en este fascinante cuento que algunos incluso relacionan con personajes históricos reales. Uno de los capítulos más extensos donde la autora parece ser una experta es el dedicado a los libros ilustrados y donde habla de las versiones ilustradas de Gustavo Doré, Wlater Crane, Edmund Dulac, para pasar a contemporáneos como Chiara Carrer, Alessandra Cimatoribus y Maurizio Quarello. El libro se cierra con capítulos referidos a la literatura y el cine. Un libro muy interesante para todos aquellos que quieran estudiar la historia de la literatura para niños desde una perspectiva diferente y se animen a juntar todas las versiones existentes en la actualidad para darse cuenta de que hoy en día, las versiones para niños censuran más que las antiguas, dando a entender con ello una actitud más proteccionista de la infancia que la que hubo hace siglos. Maurizio Quarello, autor de una versión muy premiada nos pone el broche:Tratándose de un libro para niños, obviamente, he tenido que hacer algunas imágenes menos explícitas, por ejemplo encuadrando solo las piernas de las mujeres asesinadas o evitando que se viera a la mujer en el momento en que Barba Azul levanta el cuchillo para matarla. Y también escogiendo el momento inmediatamente después de que maten a Barba Azul.
De todos los libros que recomiendo, quizás este es el que más me ha impactado. Ha sido también el que más tiempo he dedicado para leerlo porque es el más académico, histórico y con una teoría ambiciosa que se sostiene con mucha bibliografía. También es de los que más he disfrutado. La teoría de Littau es que una élite de críticos y especialistas en el siglo XIX condenó de manera clara y con enorme influencia hasta nuestros días, los libros que conmovían a los lectores. La investigadora habla durante todo el libro de las relaciones del cuerpo con la lectura, de cómo los lectores experimentan sensaciones físicas ante algunas lecturas, y cómo una élite que promovía el estudio de los textos más que las relaciones entre los lectores y esos textos, denostó esa manera de leer. Por decirlo de una manera sencilla: este es un libro sobre el sentimiento de los lectores y el sentido de la lectura. De la historia de la lectura desde la antigüedad pasa a las condiciones materiales de la lectura. En un capítulo muy jugoso sobre la fisiología de la lectura expone la diferencia de la lectura en voz alta en grupo a la lectura individual donde expresiones como "devorar" libros denotaba una lectura superficial en la que el cuerpo controlaba el intelecto. Este libro nos hace pensar mucho en lo poco que sabemos sobre las reacciones de los lectores infantiles -aunque no los estudie de manera directa- frente a sus lecturas. Jugosos son también los capítulos donde se analiza la representación de los lectores en la literatura y el papel de los afectos en la crítica literaria, así como su gran repaso sobre las teorías de recepción lectora. Finaliza con un acertado capítulo titulado Política sexual de la lectura donde indaga en las interpretaciones feministas, de raza o género para valorar los libros. Un estudio muy interesante para aquellos que se animen a entrar en un texto complejo, con muchas referencia y ramificaciones, pero inspirador para nuestro trabajo. Cierro con esta cita:
Decir que la literatura afecta y que la lectura es una experiencia afectiva no es lo mismo que decir que la literatura tiene determinados efectos sobre la conducta, que puede mover al lector a realizar determinadas acciones o persuadirlo. En el sentido más amplio, lo primero tiene que ver con el sentimiento y las reacciones físicas mientras que lo segundo tiene que ver con la persuasión y acción social: lo uno es un impulso hacia adentro, lo otro un impulso hacia afuera. Lo primero se despliega en el ámbito de las sensaciones privadas; lo segundo se manifiesta en acciones públicas.
Muy poco se está hablando de esta reciente traducción de las memorias de Jella Lepman. Algunos saben de ella que fue la fundadora de la Biblioteca Internacional de Munich, pero poco más. En este libro, su desenfadada prosa muestra a una mujer de talento y de tesón que, en plena posguerra y tras su exilio en Reino Unido promueve la primera exposición internacional de libros infantiles para llevar a niños con el futuro roto, libros que les abrieran ventanas a otras culturas. Un libro lleno de anécdotas, de retos, de conversaciones donde el lugar de la mujer quedaba en la retaguardia de todo lo que ocurría durante aquellos años, que se lee como una novela de intriga y donde los lectores no tardan cinco minutos en identificarse con esta mujer que, no solo consiguió la exposición, sino la cesión de edificios para montar su biblioteca y fundar el IBBY. Publicado en 1964 en Alemania, este libro muestra cómo un ideal derriba las instituciones burocráticas más reacias y cómo una sola mujer, en medio de un mundo de generales y dirigentes políticos más preocupados por otras cuestiones, consigue convencer a todos para ofrecer a la maltrecha infancia libros con los que soñar nuevamente. Este volumen incluye la conferencia que José Ortega y Gasset dio en el congrego "Entendimiento internacional a través de los libros infantiles y juveniles" celebrado en Múnich en 1951. La cita es para Jella Lepman, uno de los tantos momentos que nos hacen sonreir:
El siglo XX es el de las encuestas, y nosotros también quisimos probar suerte. Planteamos preguntas muy diversas: "¿Crees que el libro infantil y juvenil puede unir a los pueblos?" "¿Cuáles son tus seis libros favoritos?" o "¿Qué obra extranjera te gustaría que fuera traducida?" Y he aquí algunas respuestas: "¿De qué nos sirve la exposición cuando una persona normal y corriente no puede comprar libros?"; "¡Por fin un intento de rescatarnos de nuestro casi bárbaro estado de analfabetismo!"; "Esta exposición es un oasis de paz y dicha en medio de una Europa que se desmorona"; "Pero ¿realmente creen ustedes que es posible detener el desmoronamiento?"
Este es un libro de "memorias habladas", como bien lo describe Walsh en un momento de la larga conversación que tiene con la escritora Gabriela Massuh y que fue recogida allá por los años ochenta, cuando Walsh convalecía de su enfermedad y Massuh la visitaba con regularidad. Esta larga conversación nos lleva a su tiempo de infancia, a su familia, a la situación política del país donde creció, a su estancia con Juan Ramón Jiménez, a sus primeros amores, al feminismo temprano, a los viajes, regresos, canciones, poemas, historias, inspiraciones, éxitos y agotamientos, declaraciones polémicas y lecturas. Para quienes gusten conocer de primera mano a un autor querido como ella, nada mejor que leer estas páginas como si estuviéramos escuchando tras una puerta. Además de cuestiones vitales, Walsh habla mucho de sus procesos de creación, de su idea de la infancia, de su exigencia como creadora y, esto es algo que repite Massuh, de su gran cultura. Es una pena que el libro no tenga doscientas páginas más, pues se lee de un tirón gracias sobre todo a la buena organización que le ha dado Massuh intercalando textos de la autora y sus propios comentarios que nos sitúan en la realidad del día a día de su relación. Termino con una cita:
Siempre me opuse a esa absurda mitología de la infancia feliz. No creo que ningún chico sea "feliz" tal como lo entendemos los adultos. El chico es un ser solitario que tiene una conciencia enorme de sus carencias e impotencias. Esa felicidad del mito de la infancia es siempre retrospectiva. Jamás en mi vida escuché a ningún chico afirmar "soy feliz" y, si alguna vez lo escuchaste, es el invento de un adulto. Creo que la única felicidad de los chicos radica en el juego y, dentro de ese contexto, el juego verbal y el musical son extremadamente importantes. Toda esa mitología de la edad de oro, de la pureza, la inocencia de la incorruptibilidad de los niños me ha parecido un invento teñido de mala fe del adulto que no se atreve a reconstruir en serio su propia infancia. El juego es como una isla en medio de la vida del chico: esa es la felicidad.
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María Elena Walsh o el discreto encanto de la tenacidadhttp://anatarambana.blogspot.com/2011/01/maria-elena-walsh-o-el-discreto-encanto.html
Sobre los buenos lectores y los malos lectores (a propósito de "La experiencia de leer" de C.S. Lewis)
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| Jean Julien |
Acabo de terminar de leer un libro de esos que me han acompañado a lo largo de los años. Un libro que, en las mudanzas, acababa en la caja de "mudar" y que hasta ahora no había tenido el tiempo de leer. Y me alegro de haberlo guardado y, sobre todo, de haber dispuesto de una buena tarde de lectura para darme cuenta de cuán valioso es. La experiencia de leer es un ensayo del escritor C.S. Lewis, autor sobre todo, y para muchos de nosotros, de los siete libros de las Crónicas de Narnia entre los que se encuentra el inolvidable: El león, la bruja y el armario.
En este libro, que se lee de una sentada y afilando varias veces el lápiz, el autor comparte una curiosa e interesante teoría: llevamos muchos años hablando de libros buenos y libros malos. Pero ¿qué pasa si en lugar de eso empezamos a hablar de lectores buenos y lectores malos? Un ejercicio muy interesante que tiene numerosas conexiones con el trabajo que hacemos con los libros para niños. Ya he contado aquí varias veces que sabemos poco sobre la recepción de los libros y sobre cómo los niños viven sus experiencias de lectura, en contraste muchas veces, a las nuestras como mediadores. Lo que Lewis explora en su texto nos da mucha ideas, no sólo sobre los lectores sino sobre nosotros mismos.
Listamanía: El año de Gloria Fuertes
El año 2017 estuvo marcado por un gran acontecimiento cultural: se celebraron los 100 años del nacimiento de la poeta madrileña Gloria Fuertes. Fue tanto el ruido en las redes que muchos amigos de América Latina me escribían preguntado quién era. El ayuntamiento de Madrid se volcó en la celebración con una exposición, carteles con sus poemas por toda la ciudad, una plaza dedicada con su nombre, y hasta una felicitación navideña con su foto. Hubo revistas digitales que cada semana brindaban un poema de ella y ha sido tanta su presencia que escritores como Javier Marías lanzaron en su columna semanal la duda de que fuera "una grandísima poeta" confundiendo a mi modo de ver, la alegre celebración de un carismático personaje con su valoración literaria. Y es que ha sido mucho lo que se ha celebrado: el valor de una mujer que desarrolló su carrera en la triste postguerra española, haber sido la primera chica moderna que, en esa época, se atrevió a vestir pantalones y montar en bicicleta o poner de moda la corbata entre mujeres. Por no hablar de su lesbianismo en una España pobre y moralizante.
Los que conocimos -aunque fuera un poquito- a esta mujer que, durante las cabalgatas navideñas de los reyes magos se subía a un árbol para retransmitirlas, no podemos menos que sonreír y celebrar esta recuperación. Yo, como todos los que la conocieron, tengo mi propia anécdota.
Literatura infantil y género: ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar?
En Europa y en España nos ha encantado desde siempre mirar con recelo a los norteamericanos pacatos en cuestiones de literatura infantil. Además de los comentarios en off de muchos ilustradores a los que han obligado a vestir sus personajes o a ponerlos en actitudes inequívocamente correctas, se cuentan por decenas los artículos que hablan de ridículas censuras y en congresos y otros lugares se cita constantemente cómo Huckleberry Finn es prohibido en escuelas por argumentos que no tienen nada que ver con la literatura; se describe cómo Sendak fue censurado por publicar a un niño desnudo; se denuncia a Harry Potter por inducir a la brujería y a Roald Dahl por incitar al consumo de drogas. Que un libro de poemas de Shel Silverstein que contiene un poema titulado Cómo no lavar los platos lleve a algunos a pensar que los niños van a romper los platos de su casa significa trasgredir una fina línea: la de la lectura de la literatura como si fuera un manual de uso de vida. Prohibir estos libros sería como prohibir a Supermán porque los niños van a lanzarse por la ventana con una toalla colgada como capa. Todas estas censuras y presiones sobre los libros tienen un nombre: lo políticamente correcto. Aunque la política nos pueda parecer alejada de la literatura infantil, sus prácticas ya han venido para quedarse. Políticamente correcto quiere decir que se cuida el lenguaje al máximo para no ofender a grupos religiosos, sociales o culturales. Es decir, a casi todo el mundo. Libros informativos premiados en la Feria de Bolonia 2018
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| Joanne Liu |
Este año no estaré en la Feria del libro de Bolonia. Siempre me arrepiento de no ir unos días antes de que comience, pero la alternancia de visitas viene bien para dejar reposar la cabeza. Bolonia es una feria enorme, ahí se pueden ver las principales tendencias mundiales, pero también es cierto que en los últimos años el foco en la ilustración es muy poderoso y esa parte la podemos ver en redes y en la propia página web de la feria.
La Feria convoca varios premios cada año y a mí me gusta mucho observar qué está pasando con los libros informativos. Así que aquí van unas líneas para presentarlos.
Premio Books & Seeds
Este premio nace de la colaboración entre la Feria del libro de Bolonia y la Feria de las semillas de Milán. La idea es resaltar libros interesantes con esta temática. El libro ganador ha sido el francés Le Potager d´Alena, con texto e ilustraciones de Sophie Vissière y publicado por Actes Sud/Helium Editions.
El jurado dijo esto del libro:
Tiempo, paciencia, cambio, la Tierra y sus estaciones, técnicas, rojo y verde, sorpresa y trabajo. Este libro ilustrado toma una nueva mirada, serena, fresca y contemporánea, de todo lo que implica el cultivo de un huerto. Lejos de ser nostálgico, es una invitación a buscar la satisfacción y la paz que puede producir la propia comida.
Aunque no lo hemos visto físicamente, me encanta el tema, el enfoque y esa necesaria vinculación de los niños con la naturaleza, la tierra y lo que significa tener y cuidar un huerto.
Premio Art - Architecture & Design
El premio se lo ha llevado, también, un francés, Aurelién Debat, con el libro Cabanes publicado por Editions des Grandes Personnes. Debat tiene una larga trayectoria haciendo libros informativos con enfoques interesantes, pero también en la elaboración de juegos modulares para construir, siempre interrogando a los lectores sobre las posibilidades del espacio urbano.
El jurado ha dicho de este libro:
Quince cerditos que aparecen, no como formas, sino como colores en el texto. Sorprendentemente inusual, los colores se convierten en volúmenes que se encuentran, se mezclan y se entrelazan. Este libro muy especial de Aurélien Débat trata de casas: algunas que son posibles, otras que no. El lector está invitado a jugar con los bloques básicos de construcción de los lugares en los que vivimos, armar sus propias formas, inventar historias y crear nuevos mundos para habitar.
Tampoco lo he visto, pero me encanta la idea de las abstracciones, las posibilidades imaginativas de construir y la cercanía con inquietudes de los niños mientras desarrolla ideas críticas sobre el espacio urbano.
En este premio hubo varias menciones especiales que presnto para quienes quieran explorar estos libros:
WALL Texto e ilustraciones de Jin-ho Jung (Bir Publishing, Corea del Sur)
El jurado ha dicho: El escritor cuenta la historia de un niño y su relación espacial con el mundo que lo rodea, invitándolo a explorarlo con confianza, moviéndose dentro y fuera como si se moviera de un volumen al siguiente. El estilo minimalista del libro nos invita a mirar una serie de formas arquitectónicas desde la perspectiva del niño.
HAUS Texto de Johannes Vogt, ilustraciones de Felicitas Horstschafer (Gesternberg, Alemania)
El jurado ha dicho: Un libro sobre arquitectura para niños muy pequeños. Con una secuencia de formas geométricas primarias y un uso respetuoso del color, el ilustrador se deleita en el bordado de casas para contarle al joven lector acerca de lugares lejanos en nuestro mundo pero también más allá. Al igual que la buena arquitectura, el formato del libro es simple e indestructible.
MY MUSEUM Texto e ilustraciones deJoanne Liu (Prestel, Alemania)
El jurado ha dicho: Un niño ingresa en un museo, curioso, atento, asimilando todo lo que lo rodea: los visitantes, su apariencia, la colección de arte, los espacios y las personas que trabajan allí. Al mirar las obras de arte, hace un juego de vincular lo que hay en la habitación con lo que ve afuera, mezclando arte y vida. Altamente expresivo en su deliberada simplicidad, este libro sin palabras es sorprendentemente elocuente en su elección del tema.
Wytwornik gora! (Mountains!) Texto e ilustraciones de Madalena Matoso (Wytwórnia, Polonia)
El jurado ha dicho: Cada montaña tiene una historia diferente que contar o terminar de contar. Este libro le permite al lector convertirse en el autor. Como parte de un proyecto portugués-polaco, Madalena Matoso sienta las bases de un verdadero catálogo de arte en el que cada página es un conjunto perfecto de arte gráfico, color y espacios en blanco.
Y, por último, el tradicional premio de Non-Fiction de la feria:
LOUDLY SOFTLY IN A WHISPER – I SEE THAT (duet of books) De: Romana Romanyshyn and Andriy Lesiv (The Old Lion Publishing House, Ucrania)
Vista y oído son los temas de este par de libros de un dúo artístico. La información científica y las preguntas filosóficas están entretejidas por expertos con las ilustraciones y el diseño general del libro. La línea y el punto se combinan hábilmente para transformar los sentidos del oído y la vista en signos que representan armonías y desarmonías. El lenguaje visual refinado es una sofisticada combinación de infografías que van desde Braille a Kandinsky. Los colores llamativos recuerdan las primeras técnicas de impresión a 4 colores. La excelencia en la composición general es excepcional, cada página ofrece nuevas formas y detalles inesperados. Una forma completamente nueva de proporcionar hechos científicos, este libro será una fuente constante de sorpresa para sus lectores.
En esta categoría hay tres menciones especiales:
LOUIS PASTEUR ENQUETES POUR LA SCIENCE Texto de Florence Pinaud, ilustraciones de Julien Billaudeau Actes Sud/Palais de la Decouverte, Francia)
El jurado ha dicho: Más que una biografía, este libro ofrece a los lectores una comprensión profunda del método científico de Pasteur, dándoles la oportunidad de explorar nuestro mundo vital y la búsqueda de remedios para curar enfermedades. El ambicioso objetivo del libro es dar una explicación clara y detallada del trabajo científico de un biólogo, también un talentoso artista, y los grandes avances que logró para la medicina moderna.
THE EGG Texto e ilustraciones de Britta Teckentrup (Prestel, Alemania)
El jurado ha dicho: Este libro es especial por la forma en que presenta un único objeto de no ficción: el huevo. Las ilustraciones encantadoras examinan los muchos tipos de huevo, incluso un huevo de Fabergé, sus diferentes diseños, colores, texturas, ambientes y materiales. Junto con textos breves y bellamente elaborados, el lector recibe una gran cantidad de información científica y cultural sobre las características físicas y el simbolismo de uno de los objetos más perfectamente diseñados de la naturaleza.
LE RUBAN Texto e ilustraciones de Adrien Parlange (Albin Michel Jeunesse, Francia)El jurado ha dicho: Aquí, el marcador de la cinta amarilla juega un papel clave, transformando las ilustraciones y su significado con cada página. Ya sea la cuerda de un globo, la cuerda de un funambulista, un cordón de zapatos o la línea de salida de una carrera, la cinta lleva al lector a través de las ingeniosas páginas lúdicas del libro cuyo exquisito diseño gráfico convierte una percepción 2D en una experiencia 3D.
Este año no hay premios para libros en español para ninguna de las categorías, apenas una mención en el de ficción para el libro Dos caminos, de Guridi (Libre Albedrío). Sumando todos los países de habla hispana y la cantidad de libros que se produce en cada uno, me sorprende no ver alguno más. Mucho para reflexionar.
La lista completa de los libros presentados en todas las categorías puede verse en este link.
Y de estos libros premiados ¿cuál te gustaría tener en tu biblioteca? Cuéntanoslo en los comentarios.
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